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Originaire de la Drôme, Groek est né à Valence. C’est dans cette région qu’il découvre le graffiti et qu’il réalise ses premières peintures dans l’espace urbain. Après l’obtention d’un BTS communication visuelle, avec comme spécialité la publicité, Groek continue de construire sa réflexion et son univers visuel au sein des Beaux-Arts, en DNAT option design graphique.

Il expose son travail depuis 2012, que ce soit en France (Paris, Montpellier, Pau, Grenoble, Valence, etc.) ou à l’étranger (Espagne, Belgique, Italie, Suisse). Depuis 2017, Groek est également l’invité d’événements issus de la culture Graffiti et du street-art tel que le « Street Art Fest Grenoble Alpes » le « Label Valette Festival » dans le Loiret, le festival « Arkedi’Art » en Alsace, le « Pump Up The Jam » en Suisse ainsi que le festival « Eternelles Crapules » en Savoie.

En 2015, il intègre le collectif Sorry Graffiti dès sa création et prend part aux nombreuses fresques collectives, expositions et projets multiples qui seront mis en œuvre par la suite. Eternel curieux en quête d’expérimentation, il est longtemps partagé entre son travail de directeur artistique en agence multimédia et ses créations personnelles. En 2017, il quitte ses associés pour se consacrer à temps plein à sa passion. Ses compétences en design graphique nourrissent désormais ses œuvres plastiques lui permettant de pousser ses expérimentations plus en avant.

En constante évolution, son travail ne cesse de naviguer entre le figuratif et l’abstrait, le dense et l’épuré, la couleur et le noir et blanc. Groek varie les techniques et les supports au gré de ses envies et de ses découvertes, préférant une approche artisanale, où le temps n’est pas compté, et où seules comptent l’intuition, la spontanéité et l’expérimentation. Son univers graphique interroge le spectateur sur la reconnaissance et la perception des formes et des couleurs observées. Invitant le regardant à se construire une histoire au grès des éléments graphiques identifiés ou des émotions ressenties.

On peut citer parmi ses références, le graphisme suisse, le mouvement Razzle-dazzle, les arts picturaux japonais, le tatouage, certains peintres comme Miro ou Kandinsky, le glitch-art, l’architecture ainsi que la faune et la flore. Ses inspirations sont nombreuses et variées.

Créatif polyvalent, Groek vit et travaille désormais à Grenoble, capitale des Alpes et partage son temps entre de nombreuses activités. Live painting, fresque collective, mur monumental, œuvre d’atelier, organisation d’exposition collective, atelier de transmission artistique et projet de design graphique rythment à présent ses journées.

Né en 1976, Nesta est un artiste autodidacte français.

Nesta a découvert le graffiti vers 11 ans. A l’époque cet art lui parle instantanément. Traçant ses premières lettres à 15 ans, son travail évolue rapidement. Avec différents groupes, il a monté des associations comme le collectif Force Urbaine en 1998 ou WorkSpray en 2009, et organisé ou participé à des événements comme le Mois du Graff à Grenoble, ou encore Mister Freeze à Toulouse. Il développera parallèlement ses projets personnels.

Du graffiti à l’Art Urbain Contemporain, il aime les artistes novateurs qui, fidèles à leur discipline, repoussent toujours les codes et règles de la peinture urbaine. Typographie, illustration ou art optique sont parmi ses principaux axes de travail. L’artiste, qui peint essentiellement à la bombe et l’acrylique, explore de nombreux sujets et travaille par phases.

Avec son travail sur la représentation des souvenirs et de la mémoire, dès 2017, illustrations précises et marquées par les effets du temps rendent ses oeuvres plus complexes. Il dicte alors ses propres règles et dépeint un univers dense et coloré où une plante ne ressemble à rien de ce que Darwin aurait pu vous enseigner. Avec «Vegetalism», de denses jungles se dématérialisent au contact de souvenirs d’enfance, des affirmations typographiques se mêlant à la danse. S’il vous offre de véritables bouquets d’émotions, ce ne sont pas de simples compositions florales mais une réinterprétation personnelle d’un présent magnifié, fruit des expériences passées.

SOWAN a passé son adolescence à Montpellier où il a pris part à l’émergence de la culture urbaine naissante de la fin des années 80. Passionné de skateboard, il s’est rapidement intéressé au Graffiti Art et à la culture Hip-Hop, réalisant sa première production à la bombe de peinture en 1989. Il s’intéresse alors essentiellement à l’art du « Lettering ».

Il crée rapidement l’Association TBM, dont le but est de promouvoir les cultures urbaines auprès de structures d’accueil d’enfants.

Au cours de ses années d’études à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille, il poursuit sa pratique du graffiti avec des artistes de la scène locale et développe son intérêt pour le graphisme, l’intervention en milieu urbain et l’interactivité.

SOWAN est depuis 2005 Professeur d’Arts Plastiques dans la Drôme et anime régulièrement des ateliers de découverte du Graffiti Art auprès de différents publics.

Son attrait pour la création collective et le partage le conduit à la rencontre d’artistes locaux pour réaliser des fresques à thème sur Valence et ses environs.

En Septembre 2015, il propose de mettre en lumière la diversité et la richesse de la scène Graffiti Art locale et crée le collectif Sorry Graffiti qui regroupe des artistes de la région Rhône Alpes et organise différents évènements aux alentours de Valence dans la Drôme en collaboration avec des municipalités : expositions / jams / rencontres et débats / résidences d’artiste… En parallèle, SOWAN poursuit ses recherches et son travail artistique.

Mettant entre parenthèses son travail autour de la lettre, il réalise actuellement un travail figuratif à partir d’images qu’il glane sur internet. Ses peintures, réalisées exclusivement à l’aérosol, est un mélange entre les différents effets de retouches d’images proposés par des logiciels dédiés et un vocabulaire graphique propre au Graffiti Art.

Le travail de Sowan questionne la relation de l’image numérique au réel. Ses oeuvres figuratives illustrent un lien entre l’image immatérielle omniprésente sur nos écrans et celle encore présente sur des supports plus traditionnels, que ce soit sur toile en atelier, ou sur les murs dans l’espace public.

Ses dernières productions reflètent un intérêt certain pour le portrait, notamment ceux de femmes et d’hommes qui ont marqué l’histoire et dont la vie ou l’oeuvre a été consacrée aux combats pour le respect des droits et des libertés.